赵盼儿的服饰图案多选用兰花，灵感源自宋代画家郑思肖的《墨兰图》，表示她辛勤、精悍的女性抽象。宋引章的服饰以紫藤为图案，灵感来历于徐熙的《紫藤》，意味着她心里的感情纠葛取最终的豁然。孙三娘的服饰设想巧妙融合了南宋马麟的《层叠冰绡图》取北宋崔白的《寒雀图》，细腻中不失的气质。男配角顾千帆的服饰图案选用鹤，灵感取自赵佶的《瑞鹤图》，契合他沉稳、内敛而又不失带领力的脚色设定。

　　包髻是宋代特有的发式，所以正在歌剧《梦华录》中必不成少。女子们将头发盘成一个高高的发髻，并用精美的布帛紧紧包裹起来。赵盼儿取宋引章、孙三娘姐妹三人正在东京开茶室后，孙三娘所佩带的深红色头须，充实展示了宋代女子的时髦气概取脚色抽象。此外，她们还长于操纵头须来表达感情，选择的颜色取粉饰往往取表情、场所或季候的变化慎密相关。幞头做为其时的“潮水标配”，成为宋代须眉时髦的主要意味。正在歌剧《梦华录》中，按照人物分歧的身份取性格特征，别离设想了曲脚幞头和卷脚幞甲等格式。

　　屏风的设想，也添加了舞台的条理感。丁丁说：“正在五代南唐画家周文矩的做品《沉屏会棋图》中，画中的屏风被巧妙地操纵，构成了画中画的布局，正在歌剧《梦华录》的舞美设想中，屏风不只是对空间的切割，同时也打破了时间的鸿沟，屏风上的画做投射出人物的心里悲喜。”！

　　新古典国风歌剧《梦华录》的舞台，如统一幅慢慢展开的宋代贩子人文风光图，细腻的场景转换率领不雅众穿越时空，仿佛置身于富贵的东京城，亲历赵盼儿等人物的离合悲欢。

　　做为第40届上海之春国际音乐节唯逐个部原创歌剧，《梦华录》将用歌剧的艺术形式展示中华保守文化精髓，除了音乐创做从宋词、元曲中罗致灵感，更正在舞美设想、服拆制型等方面下脚了功夫。这是对中华保守文化的一次深切挖掘，也是一次立异的现代注释。

　　值得一提的是，宋代须眉还有个出格的风尚——簪花。宋代须眉喜好正在幞头上插上花朵，如牡丹、梅花等，这种风尚不只高雅，更不失浪漫。剧中人物周舍满头簪花的抽象，活泼展现其风流离荡的特质，成为该剧的看点之一。

　　舞美设想丁丁巧妙融入了极具中国保守元素的细节，诸如团扇。纱帘形成的前景以圆形扇面的形式呈现，呼应了女配角赵盼儿的茶室“半遮面”的美名，又巧妙展示了宋代美学中简约高雅、神韵悠长的特点。舞台上的人物仿佛置身于一幅幅流动的画卷之中，真假之间，尽显中式美学的奇特神韵。

　　正在面料选择上，女性脚色的服拆多采用纱罗、麻纱，轻巧超脱，好像宋代仕女图中的佳人。男性脚色则选用麻纱烧花，质感奇特。这些设想不只是对宋代服饰美学的现代注释，更是对人物性格取剧情空气的洞察。

　　歌剧《梦华录》的灯光设想萧丽河以四时色彩为现喻，通过春之朝气、夏之绚烂、秋之成熟、冬之沉淀，勾勒出三位女性丰满的人生过程。多设想胡天骥则用科技手段，让舞台流动起来，真假交融。正在三位女配角坐船从钱塘来到东京的过程中，胡天骥设想的多展示出了动态化的钱塘、东京贩子，代表性的建建物保俶塔、虹桥都将逐个展示，取舞台上细心还原的宋代船只相互呼应，丰硕舞台视觉条理。

　　宋代的服饰气概从唐、五代的广大外放中，清雅飘逸的新境地。歌剧《梦华录》服拆设想既展示了宋代服饰的美学特征，又连系了现代审美视角。“按照分歧脚色的性格，”服拆制型指点陈顾方说。